sábado, 14 de mayo de 2011

Musica en el Anime

La banda sonora utilizada en los diferentes formatos suele ser llamada OST como abreviación de Original Soundtrack. Esta puede estar compuesta de:


Opening (o apertura): Canción puesta al inicio de la animación (ovas y capítulos de series) cuando aparecen los créditos iniciales, es acompañada una animación que suele caracterizar la serie. Pueden ser interpretadas o compuestas por bandas o cantantes populares en Japón. 

Ending (o clausura): Canción puesta al final de la animación (ovas y capítulos de series) cuando aparecen los créditos finales, es acompañada una animación más simple que la del opening. Pueden ser interpretadas o compuestas por bandas o cantantes populares en Japón. 

Soundtrack central (Banda sonora): Canciones que se utilizan para acompañar las escenas, dependiendo de los directores, puede usarse una composición compleja de ópera.

BGM o Background Music: Pistas musicales (muy pequeñas que no alcanzan a ser una canción) utilizadas para acompañar las escenas. 

Bonus o Extras: Canciones compuestas especialmente para la animación pero que no aparecen en ésta. Pueden ser piezas inspiradas en ésta o canciones pensadas desde el punto de vista de un personaje e interpretadas por el mismo seiyū, actor de voz, como ejemplo véase la canción himitsu del tercer OST de Noir.


Chieko Kawabe

Chieko Kawabe  es una cantante de J-Pop, modelo y trabaja en la radio. Nació el 24 de febrero de 1987 en Tokio, Japón. Su padre es japonés y su madre es española-filipina. Realizó estudios en Toshima, Tokio. Chieko ha lanzado un álbum y cinco singles. Debido a que el 8 de agosto de 2008  se casó con el productor Masato Ochi.
Desde los doce años de edad, Chieko hizo el papel de Ami Mizuno / Sailor Mercury en los Musicales de Sailor Moon o Sera Myu. En el 2000 comenzó a participar en el Fan Kansha, evento musical del Transilvania no Mori, y en el Kaiteiban del 2001. Continuó trabajando por un par de años más apareciendo en cinco musicales, finalizando en el 2002, con el musical especial del 10° Aniversario. Se presentó en algunos de los musicales más destacados, entre ellos el espectáculo de la revista Death Vulcan. Ella también fue artista invitada en el siguiente Fan Kansha, y cantó como solista la canción, "Drive Me Mercury", con Manami Wakayama la siguiente actriz Mercury. Chieko retornó al mundo Sailor Moon  como la mejor amiga de Usagi Tsukino, Naru Osaka en la temporada 2003-2004 en vivo de la serie, Pretty Guardian Sailor Moon.
Chieko, se lanza como cantante independiente con el single "Be Your Girl" el 27 de abril de 2004. Este single tuvo éxito, y la canción 'Be Your Girl' se convirtió en el tema de cierre del anime "Elfen Lied" y su otra canción, "Hoshi ni Negai Wo" en la canción final de Otogizoshi. Desde ese lanzamiento inicial, ha tenido algunos éxitos, lanzando algunos otros singles. Su siguiente single, Shining, fue lanzado el 24 de noviembre de 2004. Este contenía las canciones Shining, Cry Baby, y Quiet Riot. Este single le permitió a Chieko acercarse al escenario pop de Japón.
El 25 de enero de 2005 fue lanzado el single Kizunairo, conteniendo las canciones Kizunairo, I Can't Wait, y Hidamari. Se destaca la canción I Can't Wait, el tema musical de la versión en japonés del espectáculo Lizzie McGuire. Poco después, fue el lanzamiento su primer y hasta ahora único álbum, Brilliance. Este álbum tiene un total de once canciones, algunas son de álbumes anteriores, sin embargo, este álbum fue muy popular y muestra el talento y habilidades musicales de Chieko. Le siguió el single "Candy Baby" en julio de 2005.
En abril de 2006, Chieko lanzó otro single, Sakura Kiss, que tenía dos canciones, la canción "Sakura Kiss" es el tema de la nueva canción de anime, Ouran High School Host Club. Fue el único tema que consiguió llegar a semifinales # 71 en el Oricon 200 y permanecer durante 6 semanas.
Actualmente Chieko es una invitada regular en una popular cadena de radio en Harajuku y ha regresado al mundo del modelaje. Se ha especulado si Chieko hará más música en un futuro debido a los mensajes promocionales y a las imágenes de su blog japonés.

Ejemplos

http://youtu.be/OAREZGAUn9I

http://youtu.be/WjCBCvCuPkQ           


Deen

Deen  es una banda japonesa, formada en 1993. Los miembros cambiaron hasta el lanzamiento del primer álbum, y desde allí Deen ha tenido cuatro miembros, el vocalista Shuichi Ikemori, el tecladista y líder Koji Yamane, guitarrista Shinji Tagawa y el baterista Naoki Utsumoto. En enero dek 2000, Utsumoto dejó la banda. El grupo ha vendido más de 15 millones de copias.
En la agencia "Being", Show Wesugi y Tetsuro Oda hicieron la canción "Konomama Kimidake wo Ubaisaritai" ("Ahora, quiero besarme sólo contigo"). La banda se formó para cantar ésta canción. La banda debutó con el sencillo el 10 de marzo de 1993. El sencillo fue certificado con un millón de ventas por la Industra de Grabación de Japón.
La banda originalmente parecía ser sólo un proyecto, pero comenzaron a participar en shows en vivo en 1996. También comenzaron a lanzar sus sencillos producidos, pero sus ventas declinaron. Su canción de 1997 ""Yume de Aru Youni" ("Espero que sólo sea un sueño"), escrita por ellos, fue adoptada por Tales of Destiny. No estaba más disponible para llegar al top 10 en charts de Oricon. Pero para los fans, esta canción sigue siendo la más popular de toda la década.
En 1998, la banda se mudó al sello BMG Japan bajo la etiqueta de Berg, que consistía del "comienzo" de la agencia de los artistas. Desde su sencillo de 1999, "Just One", casi todos los sencillos habían sido producido por ellos, pero Utsumoto dejó Deen en 2000. Introdujeron música clásica en su música. En 2000, lanzaron una versión cover de la canción "Miagete Goran Yoru no Hoshi o", de Kyu Sakamoto, con la violinista Diana Yukawa. Comenzaron a llamar su estilo "Neo-AOR", después del álbum Pray.
La banda se movió completamente de la agencia "being" a BMG Japan en 2003. Su álbum Utopia, se lanzó el 5 de noviembre del 2003. En 2006, el manager de béisbol Bobby Valentine participó en su vídeo musical de su canción "Diamond".
En 8 de junio de 2008, tuvieron su primer concierto en vivo en Nippon Budokan. El 10 de diciembre del 2008, lanzaron su sencillo, "Eien no Ashita" ("Eterno Mañana") adoptada por Tales of Hearts. El sencillo debutó en el número seis en las listas de sencillos semanales de Oricon.  Fue so posición más alta después de 1996.

Ejemplos

http://youtu.be/PyZrmAHmso0                 

http://youtu.be/KEdQbeWNjY4                 


The Field of View

Field Of View es una banda de j-pop y j-rock formada en 1994 por el vocalista U-ya Asaoka. Su período fue desde 1994 hasta su disolución en Diciembre de 2002.
Sus Singles más conocidos son Dan Dan Kokoro Hikareteku, que fue usado como opening en la serie Dragon Ball GT, y Kawaita Sakebi, utilizado como opening en la temporada 0 de Yu-Gi-Oh!
Fue formada el 9 de febrero de 1994 en Japón por U-ya Asaoka como vocalista, Takeshi Oda como guitarrista y Jun Abe como bajista y tamborero. En 1995, Jun deja la banda de Field of View siendo reemplazado por Kenji Niitsu.
The Field Of View se disuelve en el 2002.


Ejemplos

http://youtu.be/RYiVzppI5w0            

http://youtu.be/eOEc-MCq4V0           






On/Off

Es un dúo de pop japonés que consiste de dos hermanos gemelos, Naoya Sakamoto y Kazuya Sakamoto. El dúo debutó en 2007 lanzando el single "Eien no Setsuna" (Eternal Moment ).

On / Off debutó el 21 de noviembre de 2007 con "Eien no Setsuna" (Eternal Moment), que fue utilizado como la canción tema de cierre de la adaptación de acción real de Fuma no Kojiro, eran también una parte de su elenco. El sencillo debutó en el # 59 en las listas de Oricon. Tras la publicación de "Eien no Setsuna" fue su segundo single "Futatsu no Kodo de Akai Tsumi" ("Two Beats y Sin Red”) el 4 de junio de 2008. El sencillo logró más éxito que su primer single de gráficos en el # 19 en las listas de éxitos.  "Futatsu no Kodo de Akai Tsumi" se utilizó como tema musical de apertura de la primera temporada de la serie de anime Vampire Knight. El dúo lanzó dos sencillos, "Rinne: Rondo" (Ciclo: Rondo) y "Hana Kagari: Hana Kagari" "Hanakagari: Bambú Flor"), antes de lanzar su álbum debut, La leyenda de los gemelos I: Futago Densetsu el 22 de abril de 2009. El primero llegó al # 18 en las listas y fue utilizado como la apertura de la segunda temporada de Vampire Knight, mientras que el segundo no pudo planear en el Top 30. Su sencillo "Mariposa"también fue utilizado en el. Durarara anime! como la canción tema de cierre .



 Ejemplos:

http://youtu.be/6XmEItWis5k     

 



L'Arc~en~Ciel

Es una banda de rock japonés compuesta por cuatro músicos. El nombre del grupo significa "El Arcoiris" en francés, literalmente "El Arco en el Cielo". Sus más de 20 años como banda no sólo les han convertido en un ícono de la música rock en su país, sino que además es uno de los conjuntos musicales japoneses más conocidos en occidente, lo que les ha permitido realizar giras y vender sus trabajos en diversos países del mundo. Dentro del género rock, el estilo propio de cada miembro influencia cada canción consiguiendo melodías pop, electrónicas, instrumentaciones orquestales, hard rock, etc. que han vendido más de 13 millones en álbumes y 16 millones en singles a lo largo de toda su trayectoria musical.

 Ejemplos:




Crystal Kay

Es una cantante de J-Pop nacida el 26 de febrero de 1986 en Yokohama, Japón. Su nombre artístico, Crystal Kay, proviene de sus dos primeros nombres, aunque es conocida por muchos fans como "Kuri". Crystal es parte del sello Sony Music Entertainment Japan.
Crystal Kay es hija de padre afroamericano y madre zainichi de tercera generación quien también cantaba de manera profesional. Crecer con músicos como padres influenció a Crystal a empezar una carrera musical propia, la que logro a los 13 años al lanzar su single debut, Eternal Memories. Antes de esto, ella trabajó haciendo la voz en off para un comercial de televisión a la edad de 6 años.
Crystal Kay, quien nació y creció en Japón, asistió a la "Kinnick High School" cuando su padre fue transferido a Yokosuka. Actualmente asiste a la "Sophia University". Crystal habla y canta en inglés y japonés fluidamente, además de haber estudiado francés.

 Ejemplo:



Cool Joke

Es un conjunto de J-Rock  cuyos componentes son Ishikawa Hiroya, Asabatake Suguru y Saitou Hiroyuki. Su canción "UNDO", su tema más popular, ha sido utilizada como el Opening 3 de la famosa serie de anime llamada Fullmetal Alchemist, lo que ayudó a que el tema alcanzara la posición 11 del Ranking Oricon en su semana de lanzamiento.
El estilo de la banda es una mezcla entre Rock n' Roll, Rock de los '70 y el Rock japonés actual, dando como resultado un sonido de gran calidad, pero que al no ser para un público muy masivo les ha significado tener una muy pequeña cantidad de fans en Japón. Inicialmente ellos pertenecían al sello discográfico Sony Music Japan con el cual lanzaron su primer álbum, pero actualmente se desenvuelven como una banda independiente bajo el sello high numbers dream.

 Ejemplo:



Shimokawa Mikuni

Es una cantante y compositora japonesa. Conocida por sus canciones y letras para temas de anime, también toca el piano. Forma parte del grupo femenino Checkicco.

Ejemplos:
 

  






Orange Range

Es una banda de Rock Alternativo originarios de Okinawa, Japón. Cultivan un estilo de Hip hop con Rock y Pop. Formada en 2001, empezando con la discográfica Spice Music, para luego después unirse a Sony Music Japan en 2003.
En 2001 no eran más que simples alumnos de secundaria, pero tenían un antecedente cultural y, en particular, musical especialmente rico, pero que nada predisponía a que se convirtieran en estrellas. Actualmente, su segundo álbum ha superado los 2,7 millones de ejemplares vendidos, mientras que todos sus sencillos se coronan con éxito a pesar de su ritmo constante e imparable. Y como culminación, se les eligió artistas del año 2004. El éxito de ORANGE RANGE es todo un hecho, seguramente por su autenticidad y su proximidad a lo que son los jóvenes japoneses de hoy, por las referencias musicales y un deseo de apertura cultural así como una mentalidad nada elitista y un look que permanece cercano al de su público. También por la alegría de vivir que contagian las canciones de este grupo, mezclando con destreza rock, funk, pop y disco. ORANGE RANGE parece pues que tiene un éxito duradero asegurado, a condición, no obstante, de que lleguen a preservar su imagen de una comercialización en exceso como la que reina en el universo de la música nipona.
Entre otras han sido utilizadas canciones como "O2" en el primer opening de Code Geass R2 así también como su ending "Shiawase Neiro”, Sayonara, tema de Teppan Shoujo Akane!! (2006), Love Parade, Ending de la película Densha Otoko (2005), Hana, tema de la película Ima, Ai ni Yukimasu (2004), Viva Rock, Ending 3 de Naruto, *~Asterisk~ Primer opening de Bleach o ikenai taiyou, opening del live action hana kimi .
Ejemplos:
 


Asian Kung Fu

Estilizado a veces como ASIAN KUNG-FU GENERATION, es una banda de J-Rock nacida en el año 1996 en Kanagawa, Japón y firmada por Ki/oon Records, una subsidiaria de Sony Music Entertainment Japan.
La banda fue formada en 1996 por Masafumi Goto, Kensuke Kita y Takahiro Yamada, los cuales se conocieron en la universidad, un poco más tarde Ijichi Kiyoshi se uniría a la banda. Lanzaron su primer EP de género indie en el año 2000, compuesto por seis canciones cover en inglés. Al año siguiente, la banda trató de hacer su primer single japonés, Kona Yuki, el cual presentaron en un programa de radio en vivo dedicado al género indie. En ese mismo año, la banda lanzó su segundo CD indie con canciones en japonés. Luego, en 2002, la banda lanzaría su primer mini-álbum Hōkai Amplifer , el cual recibió excelentes críticas, e incluso llegó hasta el número 35 en ventas de Japón según la empresa Oricon.
En 2003, la banda publicaría sus sencillos Mirai no Kakera y Kimi to Iu Hana, los cuales aumentaron vertiginosamente su fama. Su primer álbum completo, Kimi Tsunagi Five M, vendió alrededor de 25.000 copias y llegó al número 5 en ventas la primera semana según Oricon.
En 2004, la banda ganaría el premio a Mejor Artista Nuevo, y su video Kimi to Iu Hana también ganaría el premio a Mejor Video Musical. Ese mismo año, la banda saca cuatro singles más: Siren, Loop & Loop, Rewrite , y Kimi no Machi Made . Así mismo, la banda también publica ese mismo año su segundo álbum completo, Sol-fa, el cual vendió más de 600.000 copias y permaneció dos semanas seguidas como número uno en ventas según Oricon.
Más tarde, en 2005, la banda lanza su primer DVD, el cual podía adquirirse en su gira Re:Re: También publicarían NANO-MUGEN FES. 2005, donde tocan ocho diferentes bandas. Más tarde ese mismo año, la banda saca otro single más, Blue Train, y terminando el año, en invierno, harían una pequeña gira.
En 2006 la banda lanzaría otro álbum más, Fan Club, y una compilación llamada Feedback File. Fan Club quedaría como número 5 en ventas por casi dos meses según Oricon, mientras Feedback File quedaría como número 2. En julio, la banda lanza su segunda secuela del NANO-MUGEN FES. Conocida como NANO-MUGEN FES. 2 en el cual tocan 12 diferentes artistas. Más tarde, salen a la venta dos sencillos más: World Apart  y Aru Machi no Gunjō.
Asian Kung-Fu Generation interpreta el segundo opening del anime de Naruto "Haruka Kanata", también el último opening de la galardonada serie Full Metal Alchemist llamado "Rewrite", así como el séptimo opening de la popular serie de anime Bleach, single titulado "After Dark".

 Ejemplos:



Nightmare



Es una banda japonesa de Visual Kei & J-Rock nacido en Sendai. Fue formado gracias a Sakito y Hitsugi, a los que más tarde se le unieron Ni~ya, RUKA y YOMI formando así completamente el grupo. El alter ego de este grupo se llama Sendai Kamotsu.
Comenzó el 9 de enero del año 2000. Sakito e Hitsugi los fundadores de la banda. Mientras que la mayor parte de los miembros todavía estaban en secundaria. Pronto, Yomi fue invitado por Sakito, Ni~ya por Hitsugi, y Zannin  se unió después de que oyera el grupo. El grupo está influenciado por Luna Sea y X Japan
Hasta la epoca actual han conseguir mucho reconocimiento en conciertos pequeños en la región de Sendai, Zannin abandonó el grupo por razones desconocidas. RUKA se unió al grupo al inicio fue el baterista suplente y después de la separación de Zannin, se quedó en la banda.

2003: con su single “Believe.” Tres meses después, lanzaron AKANE/HATE/OVER. En diciembre de 2003, tenían su primer viaje junto con su primer lanzamiento “Ultimate Circus.” Después de su lanzamiento estaba un viaje nombrado después del álbum, realizando canciones del “Ultimate Circus”.
2004: fue el año más ocupado de Nightmare. Lanzaron Varuna, Tokyo Shounen, Shian, Ribido. Y realizaron el Tour CPU 2004. Su vivo más bien conocido, “Tenka Daiboso” en Hibiya Yaon demostró el mejor del funcionamiento carismático de Nightmare.
2005: Lanzaron liveEVIL y Raven loud Speeaker
2006: Estreno Anima y con ello realizaron el viaje que se grabo en DVD, lism [del anima], fue vendido totalmente. Con tres álbumes y varios tours, la Nightmare lanzó “best of” del álbum, “Gianism- Nightmare no Kuse ni Namaikidazo” en mayo de 2006. También lanzaron Gianism - Omae no Mono wa Ore no Mono" y "Gianism Ore no Mono wa Ore no Mono, Re-lanzan de las canciones que se realizaron durante su comienzo en dos álbumes.
2007: Después ese año, lanzaron su noveno single “the WORLD/Alumina.” Estas dos canciones fueron utilizadas como el 1° Opening & Ending para DEATH NOTE los episodios 1-19. 27 de febrero de 2007, lanzán su cuarto álbum, “the WORLD RULER.” Después del álbum el viaje/gira “the WORLD RULER” viaje de tres meses por todo Japón. Después de acabar su viaje que duro un mes, su nuevo single fue lanzado el 6 de junio de 2007 titulado “Raison d'etre.” Era la canción del tema de la abertura al anime Claymore. En junio de 2007, tenían un acontecimiento de tres días del concierto titulado “the WORLD RULER ENCORE.” El 23 de septiembre de 2007, se realizaron en Nippon Budokan por primera vez. El concierto fue llamado “Far East Symphony ~the FIVE STARS NIGHT~” todos los boletos fueron vendidos en un plazo de dos semanas. Más adelante en 2007, lanzaron dos singles más, titulado “Konoha” el 3 de octubre de el otro titulado “DIRTY”. DIRTY sería otro opening de anime “Majin Tantei Nougami neuro”.
En este año 2007, tendrán otro viaje llamado “DIRTY Influence” en ciudades de Japón este diciembre. Aparte de aparecer en la TV, también tienen un programa de radio con NACK 5 llamado “Gato en la caja!”. YOMI y Hitsugi suelen asistir seguido. Sin embargo, Sakito, Ni~ya, y RUKA aparecen de vez en cuando. Todos los miembros, a excepción de Yomi tienen una columna mensual en diversas revistas de música. Hitsugi tiene el suyo en el  titulado SHOXX (minuto de un gato). Era llamado “ZOZZY,” una broma con los miembros cuando fueron entrevistados con SHOXX en 2004. Yomi había hecho un refrán del comentario DIRTY Influencia que deben hacer en un reportaje entero dedicado a la pesadilla solamente. Sakito está en  titulado compartimiento de B-PASS ¿(El “tren local va?”) y tiene una columna de papel libre llamada ディスクガレージ.

Ejemplos:
 



 
Hironobu Kageyama

Es un compositor y cantante japonés nacido en Osaka el 18 de febrero de 1961. Es uno de los más importantes artistas en el mundo de la música para series de anime.
Debutó en el mundo de la música con tan solo 15 años, en 1976, con la banda LAZY. LAZY fue el primer grupo de rock que surgió en Japón, y a finales de los años 70s cosechó un gran éxito, convirtiéndose en ídolos de la juventud nipona del momento. Su primera canción, HEY! I love you, está considerada un clásico del J-pop.
Broken Heart fue el primer álbum de Kageyama como solista, y todos los singles y cds que han venido después lo han consolidado entre los grandes del j-pop. Él canta y compone la mayoría de sus canciones, y uno de los principales elementos que ha contribuido a su inmensa popularidad es su labor dentro del mundo de la animación, la televisión y los videojuegos. Su voz profunda y vibrante y su estilo de música son un seguro de calidad.
Comenzó a cantar en el mundo de la animación en 1984, en la serie Transformers, y en 1988 realiza su segunda incursión con Saint Seiya. Ese mismo año también empieza a cantar los temas de presentación para "Sentai shows", es el caso de Dengeki Sentai Changeman, Hikari Sentai Maskman, Choujin Sentai Jetman, Ninja Sentai Kakuranger...
El año 1989 fue sin duda el que lo consolidó en el mundo de la animación, convirtiéndose en el principal vocal del anime Dragon Ball Z, y su fama se extiende por todos los países donde la serie se emitió obteniendo el apodo "Señor DBZ" por fans de Dragon Ball Z dada su frecuentre contribución a la banda sonora de la serie. En los años noventa ha interpretado los temas principales de series célebres como Silent Mobius, New Kyashaan, Kishin doji Zenki... también ha cantado las entradas de los videojuegos Psychic Force I y II y Ganbare! Goemon.
En el 2000, saca a la venta los álbumes originales "I'M IN YOU" y "Akogina Futari Tabi Da Ze". Hironobu Kageyama y su amigo Masaaki Endou hacen una gira de conciertos acústicos por todo Japón. Este mismo año se forma el JAM Project (Ichirō Mizuki, Hironobu Kageyama, Rica Matsumoto, Eizo Sakamoto y Masaaki Endou).
En 2001, JAM Project interpreta las canciones para "SOULTAKER", "SUPER ROBOT Taisen Gaiden". Hace conciertos junto a LAZY, junto a Masaaki Endou representando su "Akogina Futari Tabi Da Ze!", junto a JAM PROJECT, y representando su POWER LIVE.
En 2007 Hironobu Kageyama celebró sus 30 años de carrera, con el disco 30years3ounce y el live "Hironobu Kageyama 30th Shunen Kinen LIVE" en Shibuya O-east, que contó con la presencia de amigos de kageyama como Mizuki Ichirou, MoJo, Endou Masaaki, Kitadani Hiroshi, KUKO, YUKA, Okui Masami, Matuzawa Yumi, Psychic Lover,Ogata Megumi,Kuribayashi Minami,Oumi Tomoe, entre otros. Además de lanzar junto con JAM Project, el single NO border, el cual los llevaría a una gira por el mundo (Taipei, Sao Paulo, Baltimore y ahora en Seul) en la que están actualmente.


Ejemplos:
 


Kouji Wada

Es un cantante de rock japonés. La primera vez que debutó en 1999 con su primer sencillo "Butter-Fly". Está actualmente bajo el sello King Records de grabación (Japón).
Wada nació en Kyoto, Japón. En 2003, Wada lanzó su primer álbum original, Todos los de mi mente, que incluía muchas de sus obras anteriores. También colaboró como electrónico de auto-cover Mirai ningún mensaje a ~ Ōta Michihiko Auto-Cubierta ~, con dos pistas - una versión de "honto no Tsuyosa" (Tema Ken y Wormmon) y en "3 Primary Colors" (el tema de la Domadores "), junto con AIM. Más recientemente, ha publicado un álbum llamado The Best Selection ~ Bienvenido de nuevo! ~. Contiene varias de sus obras anteriores, así como dos nuevas canciones, titulado "Pierce" y "Kimi no Keshiki". El 1 de agosto de 2008, debutó un mini-álbum titulado nunca, que contenía cinco canciones nuevas. Su más reciente álbum completo, llamado Kazakami Kara no Oka (風上 から), fue vendido en sus conciertos en vivo en Japón a lo largo de finales de 2009 en conmemoración de su 10 º aniversario en la música, y fue lanzado mundialmente el 11 de enero, 2010. Sus últimos conciertos se celebraron en Japón el 21 de agosto. Es una colaboración entre él y AIM, y su unidad de dos personas se llama "KALEIDO ALCANCE".
Canciones Wada también fueron utilizados como la apertura de los temas de seis temporadas de la serie de anime Digimon. También interpretó dos canciones utilizadas como poner fin a los temas de la serie, "Inocente ~ na Mujaki mamá de ~" y "un cuento sin fin" (con AIM). Actuó en varias otras canciones para la serie, como "Bokura no Digital World" (el "memorial"El tema para la serie de aventura), "Yuki o correo Uketsugu Kodomo-tachi", y también varias canciones de Navidad. También realizó una canción para Transformers: Robots in Disguise.


Ejemplos:



T. M. Revolution



Es una reconocida cantante y actor japonés. Se desempeña como TM Revolution (TMR), que significa "Revolución Takanori hace", aunque el nombre se deriva de los 80 famosos banda de pop electrónico TM Network. A pesar de la mayor parte de sus canciones están escritas por Akio Inoue y compuestas / arregladas por Daisuke Asakura (también ex productor de TMR), TMRevolution se considera Nishikawa proyecto en solitario.

Nishikawa debutó como TMR con el lanzamiento de su primer sencillo "Dokusai (Monopolizar)" en mayo de 1996. Más tarde ese año, su tercer single "Heart of Sword (Yoake Mae)" (CORAZÓN DE ESPADA) fue utilizado como la tercera canción de cierre de la serie de anime de Rurouni Kenshin, ampliando aún más su base de fans. También contribuyó con seis canciones para el Mobile Suit Gundam Seed franquicia - tres de Gundam SEED y la tercera, de Gundam Seed Destiny. Nishikawa ha invitado estrella como un personaje menor en cada una de las series de anime que contó con sus canciones. En 2010, su nuevo single "Save the Uno, Save the Todos" fue utilizada como el tema final de la película de Bleach: The Hell Verso.

TM Revolution es el primer artista que firmó con Tofu Records, un sello discográfico (afiliada con Sony Music Japan) la promoción de artistas j-pop en América del Norte. Tofu en libertad a tres de sus álbumes de estudio más reciente: coordinar, El séptimo cielo, y el infinito vertical (2005). Nishikawa hizo su debut en América del Norte en vivo en Otakon, una convención de animes grandes en 2003. También ha actuado en el Pacific Media Expo en 2004 y en la New York Comic Con en 2008.


Ejemplos:

  

Los Cosplayers!!!!!!!!!

Los Cosplayers




Qué son los cosplayers?
Es la interpretación de disfraces,  suele estar practicado principalmente por jóvenes fanáticos a una serie, manga o anime. El cosplay consiste en disfrazarse de algún personaje  e intentar de  imitarlo en la medida de lo posible. Así aquellos que practican esto se les denomina cosplayers, siendo para ellos una de sus principales aficiones.


Un poco de historia sobre los cosplayers…
El fenómeno del cosplay surgió sobre los años 70 en los Comic Market de Japón, que se celebran en Odaiba (Tokio) lugares de compra/venta de Dôjinshi. Este evento sigue realizándose actualmente. Allí, grupos de japoneses se vestían de sus personajes favoritos de mangas, animes, comics y videojuegos. Así pues dicha práctica siempre ha estado muy relacionada con estos productos, pero, con el paso de los años, se fue extendiendo hasta cruzar las fronteras del país del sol naciente y abarcar otros campos a esta práctica se le considera una subcultura japonesa.
El número de seguidores del cosplay ha ido siempre en aumento, cada vez es más común ver a gente disfrazada en cualquier convención, y no es raro, hoy día, ver que en los estrenos de las grandes producciones de cine, algunos grupos se reúnan ataviados con sus mejores galas en las salas de los cines.
Los concursos de cosplay son muy habituales en las convenciones de cómics y en algunas se tiene la oportunidad de entrar gratis por llevar puesto tu disfraz. Por supuesto, en dichos eventos abundan los llamados kameko (kamera kozo, chico de la cámara), (aunque hay diferencias, ya que kozo es una forma grosera de llamarle a un niño, otros creen que se les dice kameko por "Kamera Otoko", que significa hombre-cámara) que se dedican a sacar fotos de los cosplayers, tras lo cual, dependiendo de las costumbres del lugar, les ofrecen copias como regalo o las suben a galerías de estas personas.
Los Cosplayers más atractivos son los más fotografiados y suelen hacerse de fans quienes los siguen a cada evento al que asisten; y pasan a convertirse en "Idols". Estos cosplayers se hacen en cierta forma profesionales; pero muchas veces atentando contra derechos de autor por cobrar dinero a los eventos donde los invitan y sin pagar regalías por el uso de la imagen y/o marca de un personaje al creador o empresa.
La trascendencia del cosplaying alrededor del mundo se refleja mucho más en los jóvenes considerados como generación Y, o millenias. Jóvenes que buscan encontrar una identidad más globalizada sin centrarse en un solo estilo de vida; por lo tanto, existen cosplayers que pueden considerarse desde rockeros, artistas gráficos, DeeJays, etc.
Dentro del cosplay existen algunas tendencias donde se podrían destacar el crossplay, que consiste en vestirte de un personaje del sexo contrario, o el furry, que es disfrazarse de algún animal utilizando pieles.


Competencias Internacionales
 
Actualmente, es habitual que cosplayers de una nacionalidad se desplacen por cuenta propia a otros paises para participar en concursos de cosplay.
Dado que el cosplay se ha convertido en una práctica generalizada en casi cualquier país que disponga de un evento relacionado con anime, algunas empresas han aprovechado para realizar concursos internacionales entre los que podríamos destacar el World Cosplay Summit, celebrado en Japón o el más reciente Yamato Cosplay Cup que se celebra en Brasil. Recientemente, ha sido creado el concurso Eurocosplay, que, como su nombre indica, acoge a cosplayers de toda Europa.



Y qué hay del Crossplay?

Crossplay es un cosplay en el que la persona se disfraza como un tipo de carácter de ficción del género opuesto. El origen del crossplay está en las convenciones de anime. Su nombre proviene de crossdressing y cosplay.



Quienes son...?






























































































































 
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